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Symposium des artistes Forum des artistes 2009
Symposium des artistes Forum des artistes 2009
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 Pino Bonanno, né en Calabre, a étudié (entre autres) l’histoire de l’art et a obtenu un doctorat en littérature. L’artiste participe comme peintre italien connu à ce symposium, mais parallèlement il est poète, critique littéraire, éditeur et rédacteur d’émissions radiophoniques et organisateur de manifestations artistiques. La peinture de Pino Bonanno a toujours pour thème l’homme par sa gamme chromatique typique ment « volcanique ». Des fragments de l’histoire culturelle, des émotions et le dessin forment une symbiose pour donner une narration qui parle souvent à travers plusieurs motifs parcellés parmi une oeuvre. L’artiste, qui a passé plusieurs années à Venise, est actuellement directeurartistique de la galerie ART-Farm Gaia à l’Ombrie qui est un lieu de rencontre pour des artistes internationaux. Bonanno y organise également des groupes de travail et des symposiums. Andrea Denis vit et travaille à Lebach / Sarre comme artiste indépendante ainsi que comme thérapeute artistique et comme pédagogue de créativité. Son école artistique «Die kleine Kunstfabrik » (« la petite fabrique des arts ») est lieu de rendez-vous pour enfants, jeunes et adultes qui peuvent profiter d’une grande variété d’offres créatives. Elle propose des cours de peinture, dessin, création de cartables et de livres, LandART, StadtART, sculpture, des cours pour corps-âme-esprit, la thérapie créative et bien d’autres. L’homme est le thème central de la création de l’artiste. Ce sont les relationshumaines, leurs implications et leurs possibilités qui se retrouvent dans ses oeuvres sous forme de peinture, dessin, illustration, sculpture, ou poésie, dans des projets captivants qu’elle réalise également d’une façon interdisciplinaire et en coopération avec d’autres artistes.  Michael Oberlik de Linz / Autriche s’occupe depuis ses débuts de peintre avec l’abstraction et la réduction du paysage. La capacité de communication des signes abstraits se trouve au premier plan de son travail. Des fonds bien développés de terre, de sable et de poudre de pierre, font la relation avec la réalité du paysage et l’environnement. L’artiste, qui a terminé des études académiques en pédagogie et en éducation des arts, travaille parallèlement dans des classes d’intégration et comme artiste indépendant. Beaucoup d’expositions internationales et plusieurs prix apparaissent dans sa biographie.On trouve ses oeuvres dans des collections privées et publiques comme Collezione DIART, Trapani / Sicilie, Museo d’Arte Contemporanea Palazzo Costa, Vizzini / Catania et au Museo di Ceramica, Deruta / Ombrie.  Catherine Daniel de Badonville sur Mad en Lorraine qualifie son travail artistique avec l’argile comme une passion qui l’a prise il y a longtemps, et qui ne l’a jamais quittée. L’artiste associe l’argile dans sa main avec quelque chose d’archaïque qui se transforme de soi-même et qui éveille en même temps la curiosité de son créateur pour cet objet, qui semble se décider pour des couleurs, des formes et des effets. L’autodidacte qu’on trouve au-delà de la région aussi dans des galeries en Allemagne, au Luxembourg et en Belgique a acquis un style convaincant. La maîtrise d’une grande diversité de techniques caractérise la palette des travaux de Catherine Daniel qui témoignent d’une forte expression et d’une perfection compositionnelle. Dans les locaux de son atelier, l’artiste offre des cours très appréciés, tout au long de l’année. GLIAUGIR est le fondateur et directeur artistique du symposium artistique à la Welt der Familie. Comme peintre et graphiste originaire de la Sarre, l’hôte participera également avec son atelier ouvert à cette semaine de travail. Son champ d’action s’étendant jusqu’à présent de Moscou à Lanzarote l’a mené vers des projets et coopérations différents. Grâce à ses centres d’intérêts variés, son répertoire artistique possède également différentes formes d’expression. Des procédés de style mystiques saisissant des cultures antiques jusqu’à la prise en compte de l’urbanité moderne, de la peinture atmosphérique jusqu’à l’illustration soulignent la caractéristique, il voyage sans peine entre les mondes.Tout est fondé par un style unique qui laisse apparaître l’oeil expert du graphiste. Son affaire est l’application de pensées et d’émotions, la remise en question des humanités.  Ziso Kamberajest originaire d’Albanie où il est professeur pour la peinture monumentale. La langue de son travail artistique représente un mélange captivant entre un réalisme pertinent et une perception qui semble – parfois déformée, parfois réduite – s’enfuir dans une autre dimension. On y voit des traits surréels et des illusions optique s, mais aussi l’objet trivial du quotidien qui passionne Ziso Kamberaj et qu’il utilise comme thème. Il exige la plus grande rhétorique de son maître pour atteindre un maximum d'importance et pour fasciner sans avoir recours à des événements spectaculaires sur l’image. Le corpshumain est absent dans les peintures de l’artiste, ainsi que le mouvement ou mê me la vitesse. Il solennise la statique et active les sens du contemplateur. <br> <br>  Martin Steinert est né à Sarrebruck et vit et travaille à Sulzbach. Après des études d’histoire de l’art à l’université de Sarrebruck, il travailla comme sculpteur. Fasciné par le verre, il apprit de nouvelles méthodes de fonte, de formation et de coloration qu'il combina avec des pierres. Depuis seulement deux ans, il travaille le bois. A partir d’un façonnage organique, il donne naissance à des objets avec peau et corps ainsi qu’à des constructions composées de plusieurs pièces. L’esthétique du visuel et du toucher ainsi qu’un trait toujours saisissable – c’est l’objectif que Martin Steinert veut atteindre. Grâce àleurs surfaces texturées, ces objets gardent toujours un peu du charme laissé par les effets de la nature, du vent, de l’eau et du sable. |
Gila Paris
